唐卡绘画

藏传佛教是一门充满奇幻与神秘象征意义的宗教。在藏地的宗教节日中，有一种符号总能轻易吸引你的目光，那就是唐卡。那么，唐卡究竟是什么？它在佛教中又有何重要意义呢？

唐卡是藏传佛教中用于供奉的卷轴画。作为卷轴画和艺术品，唐卡总是引人入胜。事实上，它那绚丽的色彩和精致的场景，总能立刻吸引你的眼球。

作为一种艺术形式和宗教象征，它基本上是藏传佛教所独有的，因为它不仅仅是一个宗教符号。它还讲述了藏族人民独特的历史、文化、政治、社会生活、习俗以及许多其他方面的故事。

唐卡的起源

唐卡的起源很难追溯。这需要我们回到过去，回到青藏高原的新石器时代。唐卡可以追溯到丝绸之路沿线的莫高窟。在这些洞窟内，发现了现存最早的藏式绘画。这些藏画绘制在洞窟的墙壁上，也有一些是绘制在布上的。

从这些早期的藏画形式，逐渐演变出了传统的卷轴画，后来在吐蕃王朝时期臻于完善。吐蕃王朝是西藏历史上一个统治者强盛的时期。这个王朝始于一位名叫松赞干布的伟大藏王，在中国唐朝（618-907年）时期统一了西藏的十个部落。

然而，根据一个古老的传说，是吐蕃国王松赞干布开创了唐卡的传统。在神启的驱使下，他用鼻中流出的赤红鲜血，开始绘制《白拉姆》像。于是，第一幅唐卡诞生了。传说还说，活佛将这第一幅唐卡藏在了白拉姆雕像的腹中。

已知最早的唐卡壁画

已知最早的唐卡壁画可以追溯到七世纪中叶。然而，唐卡制作的传统应该出现得更早。这是因为在朗达玛统治时期，创作唐卡的艺术遭到了彻底的压制。这种压制可能是七世纪之前时期缺乏现存唐卡壁画的原因。

不过，现存有一些宋元时期的唐卡壁画，特别是五世达赖喇嘛时期的。

在五世达赖喇嘛洛桑嘉措主政之前，大多数唐卡最好地体现在一些民间艺人的独立作品中。这些艺人制作的唐卡被供奉给了藏传佛教寺院。

然而，在五世达赖喇嘛主政期间，一切都发生了变化，当时设立了一个专门的机构来管理藏式艺术的制作。

不久之后，唐卡艺术达到了很高的艺术水平，开启了西藏历史上的创作繁荣期。

随后，在七世达赖喇嘛格桑嘉措统治时期，他设立了宫廷画院。这进一步促进了唐卡制作艺术的发展，诞生了最具影响力的唐卡类型——勉唐画派。

唐卡的尺寸

唐卡的尺寸各异。事实上，你会看到一些相当小的唐卡，比如20x50厘米的唐卡。也有一些非常大的唐卡。说到“大”，我们指的是它们真的非常巨大。这些唐卡的尺寸可能宽达六十英尺（约18米）以上，高达二十英尺（约6米）以上。这些唐卡通常在藏历的重要节庆期间展示。

唐卡的类型

唐卡可以根据两个因素进行分类：制作方式（技法）和所用材料。基于这两个类别，唐卡可以分为两大类：绘画唐卡和刺绣唐卡。

唐卡还可以进一步细分为：丝绸贴花（装饰性针绣）、彩绘、木版印、黑底、金底、红底以及刺绣唐卡。此外，唐卡也可以根据内容、尺寸和材料进行分组。

唐卡是如何制作的？

制作一幅唐卡需要几个阶段或步骤。这些步骤有时可能需要数月甚至数年的时间才能完成。此外，绘制唐卡所用的颜料通常取自西藏当地的矿藏。这些材料可能包括玛瑙、金、银、朱砂、藏红花、赭石、大黄以及许多其他矿物。

为了制作理想的绘画颜料，这些材料需要多次研磨。然后，将极少量的牛胆汁以凝胶形式与研磨好的材料混合。这使得颜料更加耐用和持久。因此，你可以确信唐卡的颜色能够经受住时间的考验。

唐卡的创作者会精心选择画布。他们通常选择浅色的画布。同时确保画布既不太硬也不太厚。原因是太硬或太厚的画布会导致颜料剥落，并可能导致画布开裂和起皱。

画师如何准备画布？

画师偏好细棉布和纯白府绸。他们也可能选择白丝绸。大型唐卡大多是由多块布料缝合而成的巨大唐卡。然而，你很少会注意到缝合线，因为这些针脚制作得非常精细。

有些唐卡会缝在木框上。然后将画布的每一边拉紧以绷紧画布。画布准备好后，画师首先在画布上涂一层胶水。然后，让这层薄薄的胶水干燥。

之后，他们在干燥的胶层上涂一层石灰浆。接着，当第二层干燥后，他们用贝壳或玻璃反复打磨画布，直到布料完全被遮盖。一旦布料完全被覆盖，画布就准备好进行素描和绘画了。

画师如何在唐卡上绘制场景？

当画布准备就绪后，他们开始绘制想要绘画内容的粗略草图。然后，他们为草图涂上相应的颜色。他们首先只涂一种颜色，从浅色开始。然后，接着涂金色。之后，他们专注于场景的细节，特别是佛陀面部的细节。

值得注意的是，一幅唐卡的优劣很大程度上取决于面部是否绘制精良。因此，在绘制佛陀面部时形成了一种传统。这种传统规定：“你应该仔细选择一个理想的日子来绘制面部。”这是因为在某些日子里，你心情不佳或没有灵感。因此，你应该只在有灵感的那天才绘制面部。

许多古老的唐卡背面通常会有题记。这些文字通常是关于画面中所描绘神祇的咒语。在某些情况下，题记会提及唐卡的所有者，极少数情况下会提及唐卡的画师。

唐卡上的场景通常遵循一种几何图案。它们遵循高度系统化的交叉线和角度网格。因此，唐卡画师也必须技艺高超且富有艺术感，才能以几何方式完美地勾勒出场景。

理解唐卡的象征意义

唐卡富含象征意义，这些象征通常暗指神祇生命中的重要场景。此外，这些象征基于佛教神圣经典中概述的严格准则。因此，那些受委托创作唐卡的人也是佛教大师，或者对佛教传统有足够的知识和理解。

藏式唐卡大多展示应身（化身）。但什么是应身呢？

应身指的是三身中的第三身，是佛陀在时空中的有形显现。换句话说，它属于被称为不断显现的维度。因此，唐卡体现了佛陀的功德和佛陀的肉身。

唐卡作为冥想工具

由于唐卡描绘了佛陀的肉身显现和独特功德，它很容易成为那些希望反思佛陀生命和存在的人的冥想工具。人们还相信，冥想唐卡场景和描绘的信徒能够获得功德，并在他们的精神追求中取得进步。

过去，创作了无数的唐卡。一些最受欢迎、色彩最丰富的唐卡涉及以下场景和概念：

忿怒尊/护法神

金刚手菩萨是红色的忿怒护法。因此，描绘红色忿怒护法的唐卡展现了该神祇忿怒和威猛的特质。描绘此尊的唐卡，象征着对摩耶（幻象）或任何对世俗幻象执着的践踏。

施福尊/护法神

施福尊指的是多闻天王（毗沙门天）。多闻天王被认为是一位半忿怒尊，随时为其信徒带来繁荣和财富。此尊常被描绘为骑着一头非常俊美的狮子，手中握着一只吐出珠宝的黑色猫鼬。

本尊

被称为胜乐金刚的本尊通常在这类唐卡中被描绘。胜乐金刚通常被描绘佩戴着彰显其神力的华丽配饰。

历史人物

描绘历史导师宗喀巴的唐卡，展示了这位佛教大师的教法及其传承。此唐卡也描绘了来自天界的赐福。

坛城

坛城通常展示神祗所居住的三维空间的二维形式。坛城也概述了修行者为连接神祗所需采取的冥想路径。