Masque Tibétain - Exprimer la Culture Tibétaine par des Expressions Riches

Le masque tibétain, transcrit "Ba" en tibétain, est principalement utilisé dans les danses religieuses du bouddhisme tibétain et dans l'opéra tibétain lors de représentations folkloriques. Depuis des millénaires, les masques colorés aux formes variées incarnent l'essence de la culture tibétaine. Il est né du monde religieux mystique. Au fil des années, il a développé une plus grande diversité de formes artistiques.

Le masque tibétain est un vecteur culturel, un support de nombreux bons vœux. Au Tibet, les masques peuvent être grossièrement divisés en masques religieux et masques d'opéra. Les masques de l'opéra tibétain folklorique sont empreints de signification religieuse, ce qui s'explique par le contexte culturel particulier du Tibet. Ces deux types de masques se sont perpétués longtemps en tant que tradition culturelle, tout en enrichissant la vie des gens.

Origine

La religion primitive du Tibet, le Bon, a directement influencé la formation des masques tibétains. Le Bon ancien ayant une place profondément enracinée dans le cœur des ancêtres du Tibet (Tubo), le bouddhisme ultérieur et le Bon ont longtemps été sur un pied d'égalité. En conséquence, les deux cultures se sont fait concurrence et ont fusionné.

Finalement, le bouddhisme a vaincu le Bon et a formé une religion unique, différente à la fois du bouddhisme indien et du bouddhisme de Chine centrale. On l'appelle "bouddhisme tibétain" ou "lamaïsme".

Lorsque Padmasambhava, un éminent moine indien, utilisa le pouvoir divin du dharma pour soumettre les divinités du Bon, afin de gagner un large public parmi la population, il intégra également les rituels du Bon ainsi que ses esprits et fantômes dans le bouddhisme tibétain. Les dieux des montagnes, de l'année, des dragons et autres "divinités terrestres" de la religion Bon sont comptés parmi les protecteurs du Dharma bouddhiste et deviennent une partie importante des masques tibétains.

Masques religieux

Les masques religieux comprennent principalement les masques de Cham et les masques suspendus, utilisés pour représenter des esprits religieux ainsi que des figures historiques et des animaux divinisés de la religion. Parmi eux, les dieux et les animaux sont les plus caractéristiques.

Dès la période du Royaume de Tubo, du VIIe au IXe siècle après J.-C., il y avait des scènes d'imitation d'animaux dans les danses folkloriques exécutées lors des cérémonies sacrificielles du Bon, la religion primitive du Tibet, et des masques étaient utilisés à cette époque. Plus tard, avec l'introduction et le développement du bouddhisme tibétain, une danse rituelle religieuse avec port de masque s'est progressivement formée dans les temples - la danse Cham. Lorsque les lamas dansent, ils incarnent des divinités en portant des masques, des costumes et en utilisant des instruments de musique tibétains traditionnels pour exorciser les démons et les calamités et prier pour la paix et le bonheur.

La danse Cham de l'école Gelug du monastère de Tashilhunpo à Shigatse a une longue histoire. Elle a été transmise jusqu'à nos jours grâce aux efforts des Panchen Lamas successifs et a été inscrite au patrimoine culturel immatériel national de Chine. Il existe une variété de masques dans le Cham. Certains masques représentent les Bouddhas, les dieux protecteurs et leurs acolytes, tels que Yamantaka, Guhyasamaja Tantra, etc., dans le bouddhisme tantrique. L'apparence du masque peut être paisible ou courroucée. Les formes courroucées sont plus courantes, montrant la majesté, la férocité et le pouvoir de tuer les démons.

Il existe aussi un type de masque religieux qui est spécialement suspendu dans les temples pour être vénéré par l'encens et protégé des intempéries. Ainsi, de nombreux masques finement ouvragés ont été préservés intacts. Son essor est étroitement lié à la diffusion du bouddhisme et à la construction des monastères.

Selon les archives, le masque de Mahakala vénéré au monastère de Sakya a été transmis par un gourou indien à travers plusieurs générations et finalement passé à Sachen Kunga Nyingpo, le premier maître de Sakya. En tant que divinité vénérée par l'école Sakya, il était suspendu dans le temple et est également le personnage principal lors d'une danse Cham Sakya.

Masques de l'opéra tibétain

Comparés aux masques religieux, les masques de l'opéra tibétain ont de fortes tendances séculières et des couleurs folkloriques. Les masques dans l'opéra tibétain représentent principalement des personnages, des dieux et des animaux issus d'histoires historiques et de mythes.

Dans l'opéra tibétain, les masques des rois, ministres, lamas, vieilles femmes et vieillards ont des personnalités uniques. La représentation des dieux, fantômes et animaux dans l'intrigue porte des traces évidentes de l'influence des masques religieux, mais la plupart sont personnifiés et dotés d'émotions humaines. La sincérité, la bonté, la beauté, ainsi que l'hypocrisie, la méchanceté et la laideur des êtres humains trouvent toutes une expression concrète dans les masques. De plus, il existe des différences marquées dans les styles artistiques des masques d'opéra tibétain selon les régions. Les masques de la région de l'Ü-Tsang sont plus doux, tandis que ceux de la région du Kham dans l'est du Tibet sont féroces, étranges et saisissants.

Les masques sont principalement colorés, et différentes couleurs symbolisent différents personnages : le rouge foncé pour les rois, le rouge clair pour les ministres, le jaune pour les Bouddhas vivants, le bleu pour les méchants, et le moitié noir moitié blanc pour les hypocrites. Au début de l'opéra tibétain, le premier personnage à apparaître porte un masque de chasseur, qui est souvent bleu ou cyan.

Classifications des masques tibétains

L'artisanat du masque tibétain est largement répandu, utilisé dans différentes zones et fabriqué de différentes manières, il existe donc de nombreux types et formes variées.

En termes de fabrication, on peut grossièrement les diviser en deux catégories : le moulage dur et le moulage souple, c'est-à-dire les masques religieux et les masques d'opéra. Les masques religieux sont principalement de forme dure, tandis que les masques d'opéra folklorique sont généralement de forme souple. Les masques à moulage dur sont généralement tridimensionnels ou semi-tridimensionnels. Les masques de forme dure sont principalement utilisés dans les danses Cham religieuses et pour la suspension dans les temples à des fins sacrificielles. Plus tard, la fabrication des masques d'opéra tibétain a également adopté cette méthode de production. Les masques à moulage souple existent principalement dans la région du Kham à l'est du Tibet, représentant tous des images du peuple. Les artisans utilisent une manière concise pour esquisser l'expression et la manière des mortels, créant ainsi divers masques vivants.

En termes de texture, il y a des masques en cuir, en bois, en cuivre, en argile, en linoléum, en carton, etc.

En termes d'utilisation, on peut également les diviser en six types : masques de danse Cham, masques suspendus, masques d'opéra tibétain, masques de chant et danse, masques de bénédiction Vbrasdkar, et masques Nuo.

Conclusion

Les masques de danse Cham et les masques théâtraux tendent vers des styles artistiques expressifs et symboliques, avec des formes audacieuses et exagérées, accompagnées d'une musique de tambour sonore et de mouvements de danse énergiques, très puissants.