Masque Tibétain - Exprimer la Culture Tibétaine par des Expressions Riches

Le masque tibétain, transcrit "Ba" en tibétain, est principalement utilisé dans les danses religieuses du bouddhisme tibétain et dans l'opéra tibétain des spectacles folkloriques. Depuis des milliers d'années, ces masques colorés aux formes variées ont déposé l'essence de la culture tibétaine. Il est originaire du monde religieux mystérieux. Au fil des ans, il a développé un éventail plus large de formes artistiques.

Le masque tibétain est un porteur culturel, le réceptacle de nombreux bons souhaits. Au Tibet, les masques peuvent être grossièrement divisés en masques religieux et masques d'opéra. Les masques de l'opéra tibétain folklorique sont imprégnés de signification religieuse, ce qui est dû au contexte culturel particulier du Tibet. Ces deux types de masques ont été préservés longtemps en tant que tradition culturelle tout en enrichissant la vie des gens.

Origine

La religion primitive du Tibet, le Bon, a directement influencé la formation des masques tibétains. Comme l'ancienne religion Bon occupait une place profondément enracinée dans le cœur des ancêtres Tubo, le bouddhisme et le Bon ont coexisté longtemps sur un pied d'égalité. En conséquence, les deux cultures ont rivalisé et fusionné.

Finalement, le bouddhisme a vaincu le Bon et a formé une religion unique, différente à la fois du bouddhisme indien et du bouddhisme de Chine centrale. On l'appelle "bouddhisme tibétain" ou "lamaïsme".

Lorsque Padmasambhava, un éminent moine indien, a utilisé le pouvoir divin du dharma pour soumettre les divinités Bon, afin de gagner un large éventail de disciples parmi le peuple, il a également absorbé les rituels Bon ainsi que les esprits et fantômes dans le bouddhisme tibétain. Le dieu de la montagne, le dieu de l'année, le dieu dragon et autres "divinités terrestres" de la religion Bon sont comptés parmi les protecteurs du Dharma bouddhique et deviennent une partie importante des masques tibétains.

Masques Religieux

Les masques religieux comprennent principalement les masques de cham et les masques suspendus, utilisés pour exprimer les esprits religieux et les figures historiques et animaux divinisés. Parmi eux, les dieux et les animaux sont les plus caractéristiques.

Dès la période du Royaume Tubo, du VIIe au IXe siècle après J.-C., il y avait des scènes d'imitation d'animaux dans les danses folkloriques exécutées lors des cérémonies sacrificielles de la religion Bon, la religion primitive du Tibet, et des masques étaient utilisés à cette époque. Plus tard, avec l'introduction et le développement du bouddhisme tibétain, une danse rituelle religieuse avec port de masques s'est progressivement formée dans les temples - la danse Cham. Lorsque les Lamas dansent, ils incarnent des divinités en portant des masques et des costumes et en utilisant des instruments de musique traditionnels tibétains pour exorciser les démons et les calamités et prier pour la paix et le bonheur.

La danse cham de l'école Gelug du Monastère de Tashilhunpo à Shigatsé a une longue histoire. Elle a été transmise jusqu'à nos jours grâce aux efforts des Panchen Lamas successifs et a été inscrite au patrimoine culturel immatériel national de Chine. Il existe une variété de masques différents dans le cham. Certains masques représentent les Bouddhas, les dieux protecteurs et leurs assistants, tels que Yamantaka, le Guhyasamaja Tantra, etc., dans le bouddhisme tantrique. L'apparence du masque peut être paisible ou courroucée. Les formes courroucées sont plus courantes, montrant la majesté, la férocité et le pouvoir de tuer les démons.

Il existe aussi un type de masque religieux qui est spécialement suspendu dans les temples pour être vénéré par l'encens et protégé des intempéries. Ainsi, de nombreux masques finement ouvragés ont été préservés intacts. Son essor est étroitement lié à la propagation du bouddhisme et à la construction des monastères.

Selon les archives, le masque de Mahakala vénéré dans le Monastère de Sakya a été transmis par un gourou indien sur plusieurs générations et finalement transmis à Sachen Kunga Nyingpo, le premier maître de Sakya. En tant que divinité vénérée par l'école Sakya, il était suspendu dans le temple et est aussi le personnage principal lors d'une danse cham Sakya.

Masques d'Opéra Tibétain

Comparés aux masques religieux, les masques d'opéra tibétain ont de fortes tendances séculières et des couleurs folkloriques. Les masques dans l'opéra tibétain représentent principalement des personnages, des dieux et des animaux des histoires historiques et des mythes.

Dans l'opéra tibétain, les masques des rois, ministres, lamas, vieilles femmes et vieillards ont des personnalités uniques. La représentation des dieux, fantômes et animaux dans l'intrigue porte des traces évidentes de l'influence des masques religieux, mais la plupart sont personnifiés et dotés d'émotions humaines. La sincérité, la bonté, la beauté, ainsi que l'insincérité, la vilenie et la laideur des êtres humains trouvent toutes une expression concrète dans les masques. De plus, il existe des différences marquées dans les styles artistiques des masques d'opéra tibétain selon les régions. Les masques de la région d'U-Tsang sont plus doux, tandis que ceux de la région du Kham dans l'est du Tibet sont féroces, étranges et saisissants.

Les masques sont souvent colorés, et différentes couleurs symbolisent différents personnages, comme le rouge foncé pour les rois, le rouge clair pour les ministres, le jaune pour les Bouddhas vivants, le bleu pour les méchants, et mi-noir mi-blanc pour les hypocrites. Au début de l'opéra tibétain, le premier personnage à apparaître porte un masque de chasseur, souvent bleu ou cyan.

Classifications des Masques Tibétains

L'artisanat des masques tibétains est largement répandu, utilisé dans différents domaines et fabriqué de différentes manières, il existe donc de nombreux types et formes variées.

En termes de fabrication, on peut les diviser grossièrement en deux catégories : moulage dur et moulage souple, à savoir masques religieux et masques d'opéra. Les masques religieux sont principalement à moulage dur, tandis que les masques d'opéra folklorique sont généralement à moulage souple. Les masques à moulage dur sont généralement tridimensionnels ou semi-tridimensionnels. Les masques durs sont principalement utilisés dans les danses religieuses Cham et suspendus dans les temples pour le sacrifice. Plus tard, la fabrication des masques d'opéra tibétain a également adopté cette méthode de production. Les masques à moulage souple existent principalement dans la région du Kham dans l'est du Tibet, représentant tous des images de gens du commun. Les artisans utilisent une manière concise pour esquisser l'expression et la manière des mortels, créant ainsi divers masques vivants.

En termes de texture, il existe des masques en cuir, en bois, en cuivre, en argile, en linoléum, en carton, etc.

En termes d'utilisation, on peut également les diviser en six types : masques de danse cham, masques suspendus, masques d'opéra tibétain, masques de chants et danses, masques de bénédiction Vbrasdkar et masques Nuo.

Conclusion

Les masques de danse cham et les masques théâtraux tendent vers des styles artistiques expressifs et symboliques, avec des formes audacieuses et exagérées, accompagnées d'une musique de tambour sonore et de mouvements de danse puissants, très impressionnants.