Tibetský tanec

Tibetský tanec je nedílnou součástí tibetské kultury. Svým jedinečným stylem, rozmanitými formami a hlubokým kulturním významem ukazuje osobité kouzlo náhorních národů. Tyto bohatě rozmanité a stylově odlišné taneční tradice slouží mnoha účelům – některé vyjadřují chválu přírodní krásy a upřímná přání dobrého života, zatímco jiné zprostředkovávají jemné emoce a touhu po romantické lásce, oslavují úrodu, očišťují a rozptylují negativitu nebo odrážejí duchovní oddanost. Každá taneční forma, zakořeněná v konkrétní potřebě nebo příležitosti, nese svůj vlastní jedinečný symbolický význam. Bez ohledu na styl nebo funkci se však duch a životní styl náhorních národů živě a autenticky odráží v kráse jejich tance.

Druhy tibetského tance

Tibet se svým rozlehlým územím a roztroušeným obyvatelstvem dal vzniknout bohaté rozmanitosti tanečních tradic. Pod vlivem geografických rozdílů a náboženské kultury se postupně utvářely různé taneční formy a řeč těla mezi městy a vesnicemi, zemědělskými a pasteveckými oblastmi, pasteveckými a lesními oblastmi, což představuje pestrý a rozmanitý umělecký styl.

Tibetský tanec zahrnuje širokou škálu forem a existuje mnoho způsobů, jak je klasifikovat. Jedno běžné dělení rozděluje tibetské tance do čtyř hlavních kategorií: lidové tance (Guočuang, Sien-c', Tuj-si atd.), náboženské tance (Čham, obětní tance atd.), operní tance (Gesár atd.) a dvorské tance (Gar atd.). Alternativně lze na základě formy písně a tance rozdělit tibetský tanec do dvou kategorií: „lidový tanec“ a „náboženský tanec“, které zahrnují hlavně Guočuang, Sien-c', Tuj-si a Čham, přičemž každý nese kulturní konotace lidové zábavy a náboženské oběti.

Tanec Guočuang

Guočuang je přepisem z tibetštiny – „Guo“ znamená „kruh“ a „Čuang“ znamená „tanec“. Guočuang se tedy doslova překládá jako „kruhový tanec“. Svůj název získal podle tradičního způsobu provedení, kdy účastníci tančí společně v kruhu. Guočuang je populární v severotibetských pasteveckých oblastech, v regionu Kham a regionu Amdo.

Tanec Guočuang je velmi oblíbený nejen proto, že odráží otevřené kulturní smýšlení jeho účastníků, ale také díky kouzlu samotného tance. Jedním z jeho klíčových lákadel je jeho jednoduchost – pohyby v kompletním tanci Guočuang je relativně snadné se naučit nebo napodobit. Téměř každý se ho může rychle naučit. Lidé se často učí při tanci a tančí při učení, což zážitek činí poutavým a zábavným.

Tanec Guočuang se vyznačuje odvážnými, nespoutanými pohyby, které zapojují ruce i nohy, doprovázenými řadou melodií. Muži a ženy stojí na opačných stranách a drží se za ruce, aby vytvořili kruh. Tanec zahrnuje antifonální zpěv, který obvykle zahajují muži hlasitými, pronikavými hlasy. Skupina se pohybuje po kruhu s „krokem mávání rukou a chvěním“, který odpovídá rytmu písně. Když sloka skončí, tanečníci jednohlasně zvolají „ja!“ a zrychlí tempo. Rozpaží, kroutí tělem a dělají velké, energické kroky, přičemž radostně mávají rukávy. Tanec zahrnuje dynamické pohyby jako běh a skákání, přičemž mužští tanečníci jsou známí zejména svými rozsáhlými, silnými gesty.

Tanec Sien-c'

Sien-c' se v tibetštině vyslovuje „Baye“ a nástroj je obvykle vyroben z hovězí kůže a koňských žíní. Tanec získal své jméno „Sien-c'“ (což znamená „strunný tanec“), protože během vystoupení muži často vedou skupinu zepředu a tančí, zatímco hrají na strunný nástroj, jako je housle z hovězího rohu nebo erhuej. Sien-c' pochází z Batangu v S'-čchuanu a batangský styl je obzvláště známý svými krásnými melodiemi, bohatým repertoárem a půvabnými, plynulými tanečními pohyby. Je široce praktikován v regionech Kham a Ü-Cang.

Tanec Sien-c' je světská forma písně a tance, což mu dává širokou lidovou přitažlivost. Jeho rozmanitá témata vyjádření ho činí obzvláště oblíbeným u mladých lidí. Mezi běžná témata patří vítání hostů, shledání, projevování úcty starším, chvála rodného města, vyjádření lásky, loučení a přání štěstí.

Tanec Sien-c' se vyznačuje půvabnými, jemnými a plynulými pohyby a obvykle se provádí ve skupinách. Během vystoupení hrají muži na nástroj Sien-c', zatímco ženy tančí s vlajícími, barevnými rukávy. Jak se mění rytmus hudby, mění se i písně a taneční pohyby, což vytváří bohatou rozmanitost. Mužští a ženští tanečníci tvoří každý půlkruh, někdy se přibližují, jindy se rozestupují, zpívají a tančí společně. Mužský tanec klade důraz na silnou práci nohou a dupání botami, což ukazuje odvážnou a drsnou krásu, zatímco ženy zdůrazňují jemné, elegantní pohyby svých dlouhých, vlajících rukávů.

Tanec Tuj-si

V tibetštině „Tui“ znamená „vysočina“ a označuje oblast podél řeky Yarlung Tsangpo, táhnoucí se od západně od Šigace po celou oblast Ngari. „Sie“ se překládá jako „píseň a tanec“. Tuj-si se proto vztahuje na tradiční písně a tance horních nebo západních oblastí Tibetu. Tuj-si je tradiční tanec pocházející z okresu Lhatse v Šigace a je uznán jako národní nehmotné kulturní dědictví. Vyznačuje se kruhovým tancem doprovázeným šestistrunným nástrojem zvaným Zhanian (druh loutny). Tanec kombinuje prvky instrumentálního provedení, zpěvu, stepového pohybu nohou a rapového vyprávění. Tuj-si je obzvláště populární v Lhase a Šigace.

Rustikální a odvážný Tuj-si mísí instrumentální hudbu, zpěv a tanec v živé formě, která poskytuje silný vizuální a sluchový dojem. V oblasti Tui umí téměř každý zatančit pár částí. Jak se šířil ze Šigace do Lhasy, získal popularitu mezi městskými a vyššími vrstvami, postupně se vyvíjel s vytříbenějším stylem a rozšířeným hudebním doprovodem. Tradiční Tuj-si připomíná Šalang lidu Čchiang a tance v nástěnných malbách Guge, přičemž mužští a ženští tanečníci se drží za ruce v překřížené poloze, což ho odlišuje od ostatních kruhových tanců.

Tuj-si se dělí na dva styly: jižní a severní školu. Představení z jižní oblasti se vyznačují půvabnějším stylem, zatímco představení ze severní oblasti bývají odvážnější a robustnější. Typické představení Tuj-si je rozděleno na dvě části: první část se zaměřuje na zpěv s pomalým rytmem a půvabnými tanečními pohyby; druhá část klade důraz na tanec s živým rytmem a dynamickými pohyby plnými energie. Tuj-si je důležitým vyjádřením tibetské tradiční kultury. Má nejen vysokou uměleckou hodnotu, ale hraje také nenahraditelnou roli ve studiu tibetské historie, kultury, folklóru a primitivních náboženství.

Tanec Čham

Mezi tibetskými tanci je Čham (běžně známý jako Boží tanec) nejdůležitějším náboženským tancem pro chrámové oběti. Během velkých náboženských svátků nosí tibetští mniši barevná roucha, masky, stuhy, meče a štíty a tančí majestátní a slavnostní Čham za doprovodu rohů, šalmají a dalších hudebních nástrojů.

Čham má dlouhou historii, sahající až do 8. století. Když Guru Padmasambhava přišel do Tibetu šířit buddhismus, střetl se s domorodým náboženstvím Bön. Aby tyto napětí zmírnil, začlenil prvky indického tantrického tance do stávajících náboženských tanců a rituálních obřadů Tibetské říše. Upravil je do formy přijatelné jak pro náboženskou komunitu, tak pro širokou veřejnost, a použil je jako prostředek k podpoře a šíření učení buddhismu.

Tanec v představeních Čhamu zahrnuje tanečníky v maskách představujících různá božstva. Tyto ritualizované taneční sekvence zahrnují mnoho prvků tibetského lidového tance a často zahrnují rozsáhlé „šamanské tance“. Představení typicky kombinují „tance napodobující zvířata“ a „tance posvátných předmětů“, bez zpěvu. Atmosféra je slavnostní a vzbuzující úctu, což na diváky zanechává silný dojem. Na schodech kláštera lamové umístí nástroje, jako jsou šalmaje (dvojplátkový roh), dlouhé rohy, lastury, bubny a činely. Za doprovodu hlubokých, majestátních zvuků hudby vstupují mladí i staří lamové jeden po druhém na scénu v maskách bohů a zvířat, s rituálními nástroji nebo zbraněmi v rukou, a objevují se v pořadí božské hierarchie – symbolizující, že božské bytosti sestoupily do lidského světa.

Během různých tibetských buddhistických svátků, jako je festival Shorten, festival Saga Dawa atd., pořádají velké tibetské buddhistické kláštery velkolepé tance Čham, například klášter Drepung, klášter Tsurphu, klášter Tashilhunpo, klášter Samye v Tibetu, klášter Ta'er v Čching-chaji, klášter Labrang v Kan-su, klášter Songzanlin v Jün-nanu atd.

Závěr

Jak výstižně říká jedno tibetské přísloví, které zdůrazňuje vrozeného uměleckého ducha náhorních národů: „Kdo umí mluvit, umí zpívat; kdo umí chodit, umí tančit.“ Tibetský tanec je důležitou součástí tibetské kultury, integruje mnoho prvků, jako jsou náboženské víry, životní zvyky a uctívání přírody, s bohatými formami a rozmanitými styly. Lidové tance jako Guočuang jsou vášnivé a nespoutané, Sien-c' jsou lehké a živé a Tuj-si integruje zpěv, tanec a hru, ukazující národní jednotu a radost. Náboženské tance jako Čham jsou slavnostní a tajemné, odrážející konotaci náboženských rituálů a plně demonstrují jedinečné kulturní kouzlo náhorních etnických skupin.