タンカ絵画

チベット仏教は、幻想的で神秘的な象徴に満ちた宗教です。しかし、チベットの宗教的祭典で目を引く一つの象徴が、チベットのタンカです。このチベットのタンカとは一体何で、仏教においてどのような意味を持つのでしょうか？

タンカは、チベット仏教で礼拝に用いられる掛け軸絵画です。掛け軸絵画、そして芸術作品として、タンカは常に魅力的です。実際、その鮮やかな色彩と精巧な情景は、すぐにあなたの目を引き付けるでしょう。

芸術形式、そして宗教的象徴として、それは単なる宗教的象徴にとどまらないため、基本的にチベット仏教に特有のものです。また、チベットの人々のユニークな歴史、文化、政治、社会生活、慣習、そして生活の多くの他の側面についても語っています。

タンカの起源はどこ？

タンカの起源を辿るのは容易ではありません。時間を遡り、チベット高原の新石器時代まで戻る必要があるでしょう。タンカは、シルクロード沿いの莫高窟にまで遡ることができます。これらの洞窟内で、チベット起源の現存する最古の絵画が発見されました。これらのチベット絵画は洞窟の壁に描かれていましたが、一部は布に描かれたものもありました。

これらの初期のチベット絵画から伝統的な掛け軸絵画が発展し、後に吐蕃王朝の時代に完成されました。吐蕃王朝は、チベット史上で強力な支配者がいた時代です。この王朝は、中国の唐王朝（618-907年）の時代に、ソンツェン・ガンポという名の偉大なチベットの支配者がチベットの10の別々の部族を統一した時に始まりました。

しかし、古い伝説によると、吐蕃の王ソンツェン・ガンポがタンカの伝統を始めたとされています。神の導きに促され、鼻から滴る真紅の血を使って、彼はバイラムを描き始めました。 こうして、最初のタンカが作られたのです。また、伝説では、この最初のタンカは生き仏によってバイラムの像の腹部内に隠されたとも言われています。

現存する最古のタンカ壁画

現存する最古のタンカ壁画は、7世紀中頃まで遡ることができます。しかし、タンカ制作の伝統はそれ以前から実践されていたはずです。なぜなら、ランダルマの治世の間、タンカを作る芸術は徹底的に弾圧されたからです。この弾圧が、7世紀以前の時代に現存するタンカ壁画が少ない理由である可能性があります。

しかし、宋や元の時代、特に第五世ダライ・ラマの時代からの現存するタンカ壁画もあります。

第五世ダライ・ラマによるロサン・ギャツォの統治以前は、ほとんどのタンカは民間芸術家による孤立した作品によって最もよく描かれていました。これらの芸術家によって作られたタンカは、チベットの僧院に奉献されました。

しかし、第五世ダライ・ラマの統治時代、チベット芸術の制作を管理する特定の機関が設けられたことで、すべてが変わりました。

その後すぐに、タンカ芸術は高度な芸術性に達し、チベット史上の創造的時代を生み出しました。

その後、第七世ダライ・ラマ、ケサン・ギャツォの治世に、彼は宮廷美術院を設立しました。これはタンカ制作の芸術をさらに強化し、最も影響力のあるタイプのタンカ——メンタン派を生み出しました。

様々なサイズのタンカ

タンカはサイズが様々です。実際、20cm×50cmのようなかなり小さいタンカも見かけます。また、非常に大きなタンカもあります。「大きい」と言う時、それは本当に巨大なものを意味します。これらのタンカは、幅が60フィート（約18メートル）以上、高さが20フィート（約6メートル）以上になることもあります。これらのタンカは、チベット暦の重要な祭典の際に開帳されることがよくあります。

タンカの種類

タンカは、二つの要素、すなわちどのように作られるか（技法）と、どのような材料で作られているかによって分類できます。これら二つのカテゴリーに基づいて、タンカは二つのグループに分けられます：絵画タンカと刺繍タンカです。

さらに、タンカはシルク・アップリケ（装飾的な裁縫）、彩色画、版画、黒背景、金背景、赤背景、刺繍などに細分化されます。また、タンカは内容、サイズ、材料によっても分類できます。

タンカはどのように作られる？

タンカの制作にはいくつかの段階または工程があります。これらの工程は、時には数ヶ月、さらには数年かかることもあります。加えて、タンカを描くために使われる材料には、通常、チベットの現地の鉱山から採掘された顔料が含まれます。これらの材料には、瑪瑙、金、銀、朱、サフラン、黄土色、大黄、そして他の多くの鉱物が含まれるかもしれません。

理想的な絵の具を作るために、これらの材料は何度も挽かれます。その後、ゲル状の牛の胆汁を少量、挽いた材料と混ぜ合わせます。これにより、材料はさらに耐久性が高く、長持ちするようになります。したがって、タンカの色は確実に時の試練に耐えることが期待できます。

タンカの制作者は、タンカのためのキャンバスを慎重に選びます。彼らは一般的に、薄い色のキャンバスを選びます。また、キャンバスが硬すぎず厚すぎないことも確認します。その理由は、硬すぎたり厚すぎたりするキャンバスは、絵の具が剥がれたり、キャンバスにひび割れやしわが生じたりする可能性があるからです。

画家はどのようにキャンバスを準備する？

画家は、上質な綿布や純白のポプリンを好みます。また、白い絹を選ぶこともあります。大きなタンカは、ほとんどの場合、縫い合わせて巨大なタンカを形成した別々の布地です。しかし、これらの縫い目は細かく精巧に作られているため、めったに気づくことはないでしょう。

一部のタンカは木枠に縫い付けられます。キャンバスの各辺は、キャンバスを張るために引っ張られます。キャンバスの準備ができたら、画家はまずキャンバスに一層の膠を塗ります。そして、その薄い膠の層を乾かします。

その後、乾いた膠の層の上に石灰で作ったペーストの層を塗ります。そして、第二層が乾いたら、貝殻やガラスでキャンバスを何度も擦り、布が完全に見えなくなるまで磨きます。布が完全に見えなくなったら、キャンバスは下絵や彩色の準備が整います。

画家はどのようにタンカに情景を描く？

キャンバスの準備が整ったら、彼らは描きたいものの大まかな下絵を描き始めます。次に、その下絵に応じた色を塗ります。まずは薄い色から始めて、単色のみを塗ります。その後、金色に進みます。その後、情景の細部、特に仏陀の顔の細部に焦点を当てます。

タンカの素晴らしさは、顔が精巧に描かれているかどうかにかかっていることに留意すべきです。したがって、仏陀の顔を描くことには伝統が発達しています。この伝統はこう述べています：「顔を描くのに理想的な日を慎重に選ぶべきである」。なぜなら、ある日は気分が優れなかったり、インスピレーションが湧かない日もあるからです。したがって、インスピレーションが湧いた日にのみ顔を描くべきです。

多くの古いタンカには、通常、裏面に銘文が記されていました。これらの文章は、通常、情景に描かれた神仏に関連するマントラでした。場合によっては、ごく稀に、タンカの所有者や画家について言及した銘文もありました。

タンカの情景は、一般的に幾何学的なパターンに従います。それらは、交差する線と角度の高度に体系化された格子に従います。したがって、タンカの画家は、幾何学的な方法で情景を完璧に描き出すために、高度な技術と芸術的センスも持っている必要があります。

タンカの象徴性を理解する

タンカは象徴性に富んでおり、これらの象徴はしばしば神仏の生涯における偉大な情景を暗示しています。さらに、これらの象徴は、仏教の聖典に記載された厳格なガイドラインに基づいています。したがって、タンカの制作を委嘱された者たちは、仏教の達人であるか、仏教の伝統について十分な知識と理解を持っています。

チベットのタンカは、主に応身（ニルマーナカーヤ）を示しています。しかし、この応身とは何でしょうか？

応身とは、三身の第三の側面、すなわち仏陀の時空における肉体的な顕現を指します。言い換えれば、それは絶え間ない顕現と呼ばれる次元に関連しています。したがって、タンカは仏陀の性質と仏陀の肉体を体現しています。

瞑想の道具としてのタンカ

タンカは仏陀の肉体的な顕現と独特の性質を描いているため、仏陀の生涯と存在について思いを巡らせたい人々にとって、すぐに瞑想の道具となります。また、タンカの情景や描写を瞑想する信者は功徳を得て、精神的探求においてさらに進歩すると信じられています。

過去には、無数のタンカが作られました。これまでに作られた最も人気があり色彩豊かなタンカのいくつかは、以下の情景や概念を扱っています：