Tybetański Taniec

Tybetański taniec jest nieodłączną częścią tybetańskiej kultury. Dzięki swojemu unikalnemu stylowi, różnorodnym formom i głębokiemu znaczeniu kulturowemu, ukazuje wyjątkowy urok górskiego ludu. Te niezwykle zróżnicowane i bogate stylistycznie tradycje taneczne służą wielu celom – niektóre wyrażają pochwałę piękna natury i szczere życzenia dobrego życia, inne przekazują subtelne emocje i tęsknotę romantycznej miłości, świętują zbiory, oczyszczają i rozpraszają negatywną energię, czy też odzwierciedlają duchowe oddanie. Każda forma tańca, zakorzeniona w konkretnej potrzebie lub okazji, niesie swoje własne, unikalne znaczenie symboliczne. Jednak niezależnie od stylu czy funkcji, duch i styl życia górskiego ludu są żywo i autentycznie odzwierciedlone przez wdzięk ich tańca.

Rodzaje tańca tybetańskiego

Tybet, z rozległym terytorium i rozproszoną populacją, wykształcił bogatą różnorodność tradycji tanecznych. Pod wpływem różnic geograficznych i kultury religijnej, między miastami i wioskami, obszarami rolniczymi i pasterskimi, pasterskimi i leśnymi stopniowo wykształciły się różne formy tańca i języki ciała, prezentując kolorowy i różnorodny styl artystyczny.

Tańce tybetańskie obejmują wiele różnych form, a istnieje wiele sposobów ich klasyfikacji. Jeden z powszechnych podziałów wyróżnia cztery główne kategorie: tańce ludowe (Guozhuang, Xianzi, Duixie itp.), tańce religijne (Cham, tańce ofiarne itp.), tańce operowe (Gesar itp.) i tańce dworskie (Gar itp.). Alternatywnie, w oparciu o formę pieśni i tańca, taniec tybetański można podzielić na dwie kategorie: „taniec ludowy” i „taniec religijny”, obejmujące głównie Guozhuang, Xianzi, Duixie i Cham, niosące odpowiednio konotacje kulturowe ludowej rozrywki i religijnych ofiar.

Taniec Guozhuang

Guozhuang jest transliteracją z języka tybetańskiego – „Guo” oznacza „krąg”, a „Zhuang” oznacza „taniec”. Zatem Guozhuang dosłownie tłumaczy się jako „taniec w kręgu”. Swoją nazwę zawdzięcza tradycyjnemu sposobowi wykonania, w którym uczestnicy tworzą krąg, tańcząc razem. Guozhuang jest popularny na północnotybetańskich obszarach pasterskich, w regionie Kham i regionie Amdo.

Taniec Guozhuang jest powszechnie lubiany nie tylko dlatego, że odzwierciedla otwarte nastawienie kulturowe uczestników, ale także ze względu na urok samego tańca. Jednym z jego kluczowych atutów jest prostota – ruchy w kompletnym tańcu Guozhuang są stosunkowo łatwe do nauczenia się lub naśladowania. Prawie każdy może szybko go opanować. Ludzie często uczą się podczas tańca i tańczą podczas nauki, co sprawia, że doświadczenie jest zarówno wciągające, jak i przyjemne.

Taniec Guozhuang charakteryzuje się odważnymi, nieskrępowanymi ruchami rąk i nóg, którym towarzyszy różnorodność melodii. Mężczyźni i kobiety stoją naprzeciwko siebie i trzymają się za ręce, tworząc krąg. Taniec obejmuje śpiew antyfonalny, zwykle inicjowany przez mężczyzn donośnymi, przenikliwymi głosami. Grupa porusza się wzdłuż kręgu „krokiem drżącym z kołysaniem rąk”, dopasowanym do rytmu piosenki. Gdy werset się kończy, tancerze jednocześnie krzyczą „ya!”, przyspieszając tempo. Rozkładają ramiona, wyginają ciała i przechodzą w duże, energiczne kroki, machając rękawami w radosnym ruchu. Taniec obejmuje dynamiczne ruchy, takie jak bieganie i skakanie, przy czym tancerze płci męskiej są szczególnie znani ze swoich ekspansywnych, potężnych gestów.

Taniec Xianzi

Xianzi wymawia się „Baye” w języku tybetańskim, a instrument jest zwykle wykonany ze skóry bydlęcej i końskiego włosia. Taniec wziął swoją nazwę „Xianzi” (co oznacza „taniec strun”) ponieważ podczas występów mężczyźni często prowadzą grupę z przodu, tańcząc i grając na instrumencie smyczkowym, takim jak skrzypce z rogu wołu lub erhu. Xianzi pochodzi z Batang w Syczuanie, a styl Batang jest szczególnie znany z pięknych melodii, bogatego repertuaru oraz pełnych gracji, płynnych ruchów tanecznych. Jest szeroko wykonywany w regionach Kham i Ü-Tsang.

Taniec Xianzi jest świecką formą pieśni i tańca, co daje mu szeroki, popularny urok. Jego różnorodne tematy wyrazu sprawiają, że jest szczególnie lubiany przez młodych ludzi. Typowe tematy obejmują witanie gości, spotkania, okazywanie szacunku starszym, wychwalanie swojej ojczyzny, wyrażanie miłości, pożegnania i składanie dobrych życzeń.

Taniec Xianzi charakteryzuje się pełnymi wdzięku, łagodnymi i płynnymi ruchami i jest zwykle wykonywany w grupach. Podczas występu mężczyźni grają na instrumencie Xianzi, podczas gdy kobiety tańczą z falującymi, kolorowymi rękawami. Wraz ze zmianą rytmu muzyki zmieniają się również piosenki i ruchy taneczne, tworząc bogatą różnorodność. Tancerze i tancerki tworzą dwa półkola, czasem zbierając się blisko siebie, czasem rozchodząc, śpiewając i tańcząc razem. Taniec mężczyzn kładzie nacisk na silną pracę nóg i tupanie butami, ukazując odważne i surowe piękno, podczas gdy kobiety podkreślają miękkie, eleganckie ruchy swoich długich, powiewnych rękawów.

Taniec Duixie

W języku tybetańskim „Dui” oznacza „wyżynę” i odnosi się do regionu wzdłuż rzeki Yarlung Tsangpo, rozciągającego się od zachodu od Shigatse po cały obszar Ngari. „Xie” tłumaczy się jako „pieśń i taniec”. Dlatego Duixie odnosi się do tradycyjnych pieśni i tańców górnych lub zachodnich regionów Tybetu. Duixie to tradycyjny taniec pochodzący z powiatu Lhatse w Shigatse i jest uznawany za narodowe niematerialne dziedzictwo kulturowe. Charakteryzuje się tańcem w kręgu przy akompaniamencie sześciostrunowego instrumentu zwanego Zhanian (rodzaj lutni). Taniec łączy w sobie elementy gry na instrumencie, śpiewu, stepowania i rapowania. Duixie jest szczególnie popularne w Lhasie i Shigatse.

Rustykalny i odważny Duixie łączy muzykę instrumentalną, śpiew i taniec w żywej formie, która zapewnia silny efekt wizualny i dźwiękowy. W regionie Dui prawie każdy potrafi zatańczyć kilka fragmentów. Gdy rozprzestrzenił się z Shigatse do Lhasy, zyskał popularność wśród społeczności miejskich i wyższych klas, stopniowo ewoluując w bardziej wyrafinowany styl z rozszerzonym akompaniamentem muzycznym. Tradycyjny Duixie przypomina Shalang ludu Qiang i tańce z malowideł ściennych Guge, gdzie tancerze i tancerki trzymają się za ręce w skrzyżowanej pozycji, co odróżnia go od innych tańców w kręgu.

Duixie dzieli się na dwa style: południowy i północny. Występy z południowego regionu charakteryzują się bardziej wdzięcznym stylem, podczas gdy te z północnego regionu są zazwyczaj odważniejsze i bardziej energiczne. Typowy występ Duixie składa się z dwóch części: pierwsza część koncentruje się na śpiewie, z wolnym rytmem i pełnymi gracji ruchami tanecznymi; druga część kładzie nacisk na taniec, z żywym rytmem i dynamicznymi, pełnymi energii ruchami. Dui Xie jest ważnym wyrazem tradycyjnej kultury tybetańskiej. Ma nie tylko wysoką wartość artystyczną, ale także odgrywa niezastąpioną rolę w badaniu tybetańskiej historii, kultury, folkloru i religii pierwotnych.

Taniec Cham

Wśród tańców tybetańskich Cham (powszechnie znany jako Taniec Bogów) jest najważniejszym tańcem religijnym składanym w ofierze w świątyniach. Podczas ważnych świąt religijnych tybetańscy mnisi noszą kolorowe szaty, maski, wstążki, miecze i tarcze, tańcząc majestatyczny i uroczysty Cham przy akompaniamencie rogów, suona i innych instrumentów muzycznych.

Cham ma długą historię, sięgającą VIII wieku. Kiedy Guru Padmasambhava przybył do Tybetu, aby szerzyć buddyzm, napotkał konflikty z rdzenną religią Bon. Aby złagodzić te napięcia, włączył elementy indyjskiego tantrycznego tańca do istniejących tańców religijnych i ceremonii rytualnych Imperium Tybetańskiego. Zaadaptował je do formy akceptowanej zarówno przez społeczność religijną, jak i ogół społeczeństwa, używając jej jako środka do promowania i szerzenia nauk buddyzmu.

W tańcu Cham tancerze noszą maski przedstawiające różne bóstwa. Te zrytualizowane sekwencje taneczne zawierają wiele elementów tybetańskiego tańca ludowego i często obejmują wielkoskalowe „tańce szamańskie”. Występy zazwyczaj łączą „tańce naśladujące zwierzęta” i „tańce świętych przedmiotów”, bez śpiewu. Atmosfera jest uroczysta i budząca podziw, pozostawiając silne wrażenia na widzach. Na schodach klasztoru lamowie ustawiają instrumenty, takie jak suona (podwójny róg stroikowy), długie rogi, trąbki z konch, bębny i talerze. W towarzystwie głębokich, majestatycznych dźwięków muzyki, młodzi i starsi lamowie wchodzą na scenę jeden po drugim, nosząc maski bogów i zwierząt, trzymając rytualne narzędzia lub broń i pojawiając się w kolejności hierarchii bóstw – symbolizujące, że boskie istoty zstąpiły do ludzkiego świata.

Podczas różnych buddyjskich świąt tybetańskich, takich jak Festiwal Shorten, Festiwal Saga Dawa itp., główne buddyjskie klasztory tybetańskie organizują wspaniałe tańce Cham, na przykład Klasztor Drepung, Klasztor Tsurphu, Klasztor Tashilhunpo, Klasztor Samye w Tybecie, Klasztor Ta’er w Qinghai, Klasztor Labrang w Gansu, Klasztor Songzanlin w Yunnanie itp.

Podsumowanie

Jak trafnie ujmuje to tybetańskie przysłowie, podkreślające wrodzonego artystycznego ducha górskiego ludu: „Jeśli umiesz mówić, umiesz śpiewać; jeśli umiesz chodzić, umiesz tańczyć”. Taniec tybetański jest ważną częścią kultury tybetańskiej, integrującą wiele elementów, takich jak wierzenia religijne, zwyczaje życiowe i kult przyrody, z bogatymi formami i różnorodnymi stylami. Tańce ludowe, takie jak Guozhuang, są pełne pasji i swobody, Xianzi jest lekki i żywy, a Duixie łączy śpiew, taniec i grę, ukazując jedność narodową i radość. Tańce religijne, takie jak Cham, są uroczyste i tajemnicze, odzwierciedlając konotację rytuałów religijnych, w pełni demonstrując unikalny urok kulturowy etnicznych grup płaskowyżu.