Danse tibétaine
La danse tibétaine est un élément essentiel de la culture tibétaine. Avec son style unique, ses formes variées et sa profonde signification culturelle, elle met en valeur le charme distinctif du peuple des hauts plateaux. Ces traditions de danse riches et stylistiquement diversifiées remplissent de multiples objectifs : certaines expriment la louange de la beauté naturelle et des vœux sincères pour une vie heureuse, tandis que d'autres traduisent les émotions subtiles et la nostalgie de l'amour romantique, célèbrent les récoltes, purifient et dissipent les énergies négatives, ou reflètent une dévotion spirituelle. Chaque forme de danse, ancrée dans un besoin ou une occasion spécifique, porte sa propre signification symbolique unique. Pourtant, quel que soit le style ou la fonction, l'esprit et le mode de vie du peuple des hauts plateaux sont reflétés de manière vivante et authentique à travers la grâce de sa danse.
Les types de danse tibétaine
Le Tibet, avec son vaste territoire et sa population dispersée, a nourri une grande diversité de traditions de danse. Influencées par les différences géographiques et la culture religieuse, différentes formes de danse et langages corporels se sont progressivement formés entre villes et villages, zones agricoles et pastorales, zones pastorales et forestières, présentant un style artistique coloré et varié.
La danse tibétaine englobe une grande variété de formes, et il existe plusieurs manières de les classer. Une classification courante divise les danses tibétaines en quatre catégories principales : les danses folkloriques (Guozhuang, Xianzi, Duixie, etc.), les danses religieuses (Cham, danses sacrificielles, etc.), les danses d'opéra (Gesar, etc.) et les danses de cour (Gar, etc.). Alternativement, en se basant sur la forme du chant et de la danse, la danse tibétaine peut être divisée en deux catégories : "danse folklorique" et "danse religieuse", comprenant principalement le Guozhuang, le Xianzi, le Duixie et le Cham, portant respectivement les connotations culturelles du divertissement populaire et du sacrifice religieux.
La danse Guozhuang
Guozhuang est une translittération de la langue tibétaine—"Guo" signifie "cercle", et "Zhuang" signifie "danse". Ainsi, Guozhuang se traduit littéralement par "danse en cercle". Elle tire son nom de la manière traditionnelle dont elle est exécutée, les participants formant un cercle en dansant ensemble. Le Guozhuang est populaire dans les régions pastorales du nord du Tibet, la région du Kham et la région de l'Amdo.
La danse Guozhuang est largement appréciée non seulement parce qu'elle reflète l'attitude culturelle ouverte d'esprit de ses participants, mais aussi grâce au charme de la danse elle-même. L'un de ses principaux attraits réside dans sa simplicité—les mouvements d'une danse Guozhuang complète sont relativement faciles à apprendre ou à imiter. Presque tout le monde peut la maîtriser rapidement. Les gens apprennent souvent en dansant et dansent en apprenant, ce qui rend l'expérience à la fois captivante et agréable.
La danse Guozhuang se caractérise par des mouvements audacieux et débridés impliquant à la fois les mains et les pieds, accompagnés d'une variété de mélodies. Les hommes et les femmes se tiennent de part et d'autre et se tiennent la main pour former un cercle. La danse implique un chant responsorial, généralement initié par les hommes d'une voix forte et pénétrante. Le groupe se déplace le long du cercle avec un "pas tremblant et balancement des mains" qui suit le rythme de la chanson. Lorsque le couplet se termine, les danseurs crient tous "ya !" à l'unisson, accélérant le tempo. Ils ouvrent les bras, tordent leur corps et se lancent dans de grands pas vigoureux, agitant leurs manches dans un mouvement joyeux. La danse inclut des mouvements dynamiques comme la course et le saut, les danseurs masculins étant particulièrement connus pour leurs gestes amples et puissants.
La danse Xianzi
Xianzi se prononce "Baye" en tibétain, et l'instrument est généralement fabriqué en peau de vache et crin de cheval. La danse tire son nom "Xianzi" (signifiant "danse des cordes") car pendant les représentations, les hommes mènent souvent le groupe depuis l'avant en dansant et en jouant d'un instrument à cordes comme le violon en corne de bœuf ou l'erhu. Le Xianzi est originaire de Batang, au Sichuan, et le style de Batang est particulièrement connu pour ses belles mélodies, son répertoire riche et ses mouvements de danse gracieux et fluides. Il est largement pratiqué dans les régions du Kham et de l'Ü-Tsang.
La danse Xianzi est une forme séculaire de chant et de danse, ce qui lui confère un large attrait populaire. Ses thèmes d'expression diversifiés la font particulièrement apprécier des jeunes. Les thèmes courants incluent l'accueil des invités, les retrouvailles, le respect envers les aînés, la louange de sa région natale, l'expression de l'amour, les adieux et les vœux de bonheur.
La danse Xianzi se caractérise par des mouvements gracieux, doux et fluides et est généralement exécutée en groupe. Pendant la représentation, les hommes jouent de l'instrument Xianzi tandis que les femmes dansent avec des manches flottantes et colorées. Au fur et à mesure que le rythme de la musique change, les chants et les mouvements de danse évoluent également, créant une grande diversité. Les danseurs et danseuses forment chacun un demi-cercle, se rapprochant parfois, s'éloignant parfois, chantant et dansant ensemble. La danse masculine met l'accent sur un jeu de pieds vigoureux et des frappes de bottes, montrant une beauté audacieuse et robuste, tandis que les femmes mettent en valeur les mouvements doux et élégants de leurs longues manches flottantes.
La danse Duixie
En tibétain, "Dui" signifie "haut plateau" et fait référence à la région le long du fleuve Yarlung Tsangpo, s'étendant de l'ouest de Shigatse à toute la région du Ngari. "Xie" se traduit par "chant et danse". Par conséquent, Duixie fait référence aux chants et danses traditionnels des régions supérieures ou occidentales du Tibet. Le Duixie est une danse traditionnelle originaire du comté de Lhatse à Shigatse et est reconnue comme un patrimoine culturel immatériel de niveau national. Elle est caractérisée par une danse en cercle accompagnée d'un instrument à six cordes appelé Zhanian (un type de luth). La danse combine des éléments de jeu instrumental, de chant, de jeu de pieds de type claquettes et de narration proche du rap. Le Duixie est particulièrement populaire à Lhassa et Shigatse.
Le Duixie rustique et audacieux mélange musique instrumentale, chant et danse dans une forme vibrante qui offre un fort impact visuel et auditif. Dans la région du Dui, presque tout le monde peut danser quelques passages. En se répandant de Shigatse à Lhassa, il a gagné en popularité parmi les communautés urbaines et les classes supérieures, évoluant progressivement vers un style plus raffiné et un accompagnement musical élargi. Le Duixie traditionnel ressemble au Shalang du peuple Qiang et aux danses des fresques de Guge, avec des danseurs et danseuses se tenant la main en position croisée, ce qui le distingue des autres danses en cercle.
Le Duixie est divisé en deux styles : l'école du sud et l'école du nord. Les représentations de la région sud se caractérisent par un style plus gracieux, tandis que celles de la région nord ont tendance à être plus audacieuses et robustes. Une performance typique de Duixie est divisée en deux parties : la première partie se concentre sur le chant, avec un rythme lent et des mouvements de danse gracieux ; la deuxième partie met l'accent sur la danse, avec un rythme vif et des mouvements dynamiques pleins d'énergie. Le Duixie est une expression importante de la culture traditionnelle tibétaine. Il a non seulement une haute valeur artistique, mais joue également un rôle irremplaçable dans l'étude de l'histoire, de la culture, du folklore et des religions primitives du Tibet.
La danse Cham
Parmi les danses tibétaines, le Cham (communément appelé Danse des Dieux) est la danse religieuse la plus importante pour les sacrifices dans les temples. Pendant les grandes fêtes religieuses, les moines tibétains portent des robes colorées, des masques, des rubans, des épées et des boucliers, dansant le Cham majestueux et solennel accompagné de cors, de suonas et d'autres instruments de musique.
Le Cham a une longue histoire, remontant au 8ème siècle. Lorsque le Gourou Padmasambhava est venu au Tibet pour diffuser le bouddhisme, il a rencontré des conflits avec la religion Bön indigène. Pour apaiser ces tensions, il a incorporé des éléments de la danse tantrique indienne dans les danses religieuses existantes et les cérémonies rituelles de l'Empire tibétain. Il les a adaptées sous une forme acceptée à la fois par la communauté religieuse et le grand public, l'utilisant comme moyen de promouvoir et de diffuser les enseignements du bouddhisme.
La danse dans les représentations de Cham présente des danseurs portant des masques représentant diverses divinités. Ces séquences de danse ritualisées incorporent de nombreux éléments de la danse folklorique tibétaine et incluent souvent des "danses chamaniques" à grande échelle. Les représentations combinent généralement des "danses imitant les animaux" et des "danses d'objets sacrés", sans chant impliqué. L'atmosphère est solennelle et impressionnante, laissant une puissante impression sur le public. Sur les marches du monastère, les lamas installent des instruments tels que le suona (cor double), les longues trompes, les conques, les tambours et les cymbales. Accompagnés par les sons profonds et majestueux de la musique, les lamas jeunes et vieux entrent en scène un par un, portant des masques de dieux et d'animaux, tenant des objets rituels ou des armes, et apparaissant dans l'ordre hiérarchique des divinités—symbolisant que les êtres divins sont descendus dans le monde humain.
Lors des diverses fêtes bouddhistes tibétaines telles que le Festival de la Rétraction, le Festival de Saga Dawa, etc., les grands temples bouddhistes tibétains organisent de grandes danses Cham, comme le monastère de Drepung, le monastère de Tsurphu, le monastère de Tashilhunpo, le monastère de Samyé au Tibet, le monastère de Ta'er au Qinghai, le monastère de Labrang au Gansu, le monastère de Songzanlin au Yunnan, etc.
Conclusion
Comme le dit vivement un proverbe tibétain, mettant en lumière l'esprit artistique inné du peuple des hauts plateaux : "Si tu peux parler, tu peux chanter ; si tu peux marcher, tu peux danser. " La danse tibétaine est une partie importante de la culture tibétaine, intégrant de multiples éléments tels que les croyances religieuses, les coutumes de vie et le culte de la nature, avec des formes riches et des styles diversifiés. Les danses folkloriques comme le Guozhuang sont passionnées et débridées, le Xianzi est léger et vif, et le Duixie intègre chant, danse et jeu, montrant l'unité nationale et la joie. Les danses religieuses comme le Cham sont solennelles et mystérieuses, reflétant la connotation des rituels religieux, démontrant pleinement le charme culturel unique des ethnies du plateau.